Ein Konzert mit Dallahan ist eine energiegeladene und facettenreiche Reise von Irland bis nach Ungarn und darüber hinaus. Die Liste der Auszeichnungen der Band und ihrer Musiker ist beinahe endlos. Beim Irish Spring Festival 2016 mit über 30 Auftritten in ganz Deutschland waren sie der gefeierte Top Act. Anfang 2017 hatte die Band ihre erste Solotour in Deutschland und wurde gleich für mehrere Festivals gebucht. Vor ein paar Monaten wurde Dallahan überdies für den Folkpreis Malzhaus Plauen 2017 nominiert. Im Oktober stellt die Band ihr neues Album in Deutschland vor, das vom Kölner Label Westpark Music produziert wird. Wenn Andrew Waite’s (Spitzname „Spider Finger“) Finger über das Akkordeon fliegen, Jani Lang mit seinem leidenschaftlichen Fiddle-Spiel begeistert, Ciaran Ryan’s meisterhaftes Banjospiel ertönt und Jack Badcock mit eindrucksvoller Stimme berührende Balladen vorträgt, untermalt von der ausgeklügelten Rhythmik von Bev Morris am Kontrabass, möchte man aufspringen, tanzen, klatschen, sich dem Gesang hingeben – die Musiker von Dallahan nehmen Zuschauer und Zuhörer mit auf eine bezaubernde, hinreißende und facettenreiche Reise von Irland bis nach Ungarn und darüber hinaus – ein grenzenloses Vergnügen.  Erst vor zwei Jahren ins Leben gerufen hat Dallahan bereits zwei hoch bepriesene Alben herausgebracht („When The Day Is On The Turn“ und „Matter of Time“). „Matter of Time“ wurde 2015 als „Album des Jahres“ und die Band selbst bei den Scots Trad Music Awards 2015 als „Folk-Band des Jahres“ sowie in 2017 für den Folkpreis Malzhaus Plauen nominiert.

Reservierungen unter petra.eisenburger@concert-connections.com oder Tel. 0171 4926236. Kartenreservierung: Gerd Weigl 02641-13 39 –  gerd.weigl@t-online.de AK: € 12, ermäßigt € 10, Beginn: 18 Uhr, Einlass: 17:30 Uhr

November 2018

Freitag, 09. November 20 Uhr

Freitag 9. November 20 Uhr GEDENKVERANSTALTUNG: 80 Jahre Pogromnacht und 40 Jahre Bürgerverein Synagoge. Konzert der Gruppe AGA+ aus Bonn

  Foto: Ralf Schönbach

Am Freitag, 09. November gedenkt der Bürgerverein Synagoge Bad Neuenahr-Ahrweiler e.V dem 80. Jahrestag der Pogromnacht und des 40. Geburtstages des Bürgervereines, der exakt am 09. November 1978 gegründet wurde. Das Bonner Musikensemble AGA+ mit Gabriella Acsai – Flöte, Vocals, Anja Städtler – Violine, Vocals, Astrid Kröger-Schönbach – Akkordeon, Vocals und Frederic Schönbach – Kontrabass wird die Gedenkveranstaltung musikalisch gestalten. AGA+ spielt eine Melange aus Klezmer, Jazz, Tango und Folk. Das Ensemble AGAplus gründete sich 2013, um genau diese Stilrichtungen klanglich zu erforschen und zu kombinieren. Mit Akkordeon, Flöte, Geige und Kontrabass stehen die MusikerInnen zwischen den üblichen Instrumentierungen und versuchen, genau dies für die eigenen Vorstellungen, Mischungen und Ideen zu nutzen. Tanzrhythmen mischen sich mit lyrischen Melodien, Improvisationen und Gesang, die Musik führt vom Balkan über Ungarn und Russland in die USA und bis nach Argentinien. Zwischen zwei Musikblöcken wird es Kurzreferate zu den Themen Pogromnacht, Synagoge Ahrweiler und Jüdische Friedhöfe im Ahrtal geben. Der Eintritt zur Veranstaltung, die um 20 Uhr beginnt, ist frei, Spenden erbeten. Webpage: www.AGAplus.de

Samstag, 24. November 19.30 Uhr

KONZERT der Gruppe ‚Synnvoll‘: Bardenrock made in Germany mit Pele Reinnarth (Gitarre, Gesang), Astrid Reinnarth (Bass), Michael Bruchmann (Schlagzeug) und Katja Reiszig (Gesang). Eintritt: 12,50 € / 10 €. Kasse: 19  Uhr.

FOTO: Erika Höhn

Dezember 2018

Uferlichterkonzerte 2018

Fr. 07.12: Evangelischer Posaunenchor, 17 Uhr, Kurpark
Sa. 08.12: Orchester des Kreises AW, 19.30, Uhr Rathaussaal                                   So. 09.12 MFC Rosenkranzkirche                                                                                      Fr. 14.12: Gordons Big Band, 19.30 Uhr, Theatersaal Augustinum                      Sa. 15.12: Gospelkonzert, 18.00 Uhr, Martin-Luther-Kirche
So. 16.12: Gospelkonzert, 17.00 Uhr, Martin-Luther-Kirche
Fr. 21.12: 19.30 Uhrt Reel Bach Consort Willibrordus Kirche  19.30 Uhr         Sa. 22.12: Hot Jazz Boys, 19.30 Uhr, Theatersaal Augustinum
Do. 27.12 Gregor Schürer und Daniel Bongart im Steigenberger                 Frei 28.12 Taize-Abend in der Martin-Luther-Kirche                                      Sa. 29.12 RONDO Martin-Luther-Kirche 18.30

                                          www.uferlichter.de

2019

Januar 2019

Freitag, 11. Januar, 19.30 Uhr

Foto:Ríona Ó Madagáin

Ríona Ó Madagáin & Matt Griffin

Sängerin/Songwriterin aus Irland

https://www.facebook.com/n8livingroom/videos/754821671376840/
https://www.facebook.com/n8livingroom/videos/754857051373302/
https://www.youtube.com/watch?v=MLEkDSsuZqk

Die Sängerin/Songwriterin Ríona Ó Madagáin aus dem irischen Dingle verzaubert mit ihrer betörenden Stimme gemeinsam mit Matt Griffin an der Gitarre. Bei ihren Songs hat sie sich von KünstlerInnen wie Nina Simone, Glen Hansard und Joni Mitchell beflügeln lassen – reinste musikalische Poesie, die noch lange nach dem Konzert verweilt.

Ríona entdeckte als Teenager die Musik und zog mit 17 in das Musikmekka Dingle in der irischen Grafschaft Kerry, um inmitten der inspirierenden Musikszene von Dingle ihre eigenen Songs zu schreiben und zu performen. Ihre Lieder und Texte berühren, fesseln und klingen lange nach. Ríona wirkte beim weltberühmten Dingle-Festival „Other Voices“ mit und performte u.a. auch in Derry, London und New York. Sie stand bereits gemeinsam mit Sharon Shannon, Maria Doyle Kennedy und Jack L. auf der Bühne. In Deutschland war Ríona gerade zum ersten Mal auf Tournee –  mit großem Erfolg – und wurde vom Publikum als „neue Eva Cassidy“ gefeiert… Im Januar 2019 wird sie mit ihren sanften Tönen erneut ihre deutschen Fans begeistern!

Matt Griffin begleitet Ríona an der Gitarre und am Bass. Er tourt weltweit als Begleitgitarrist von irischen FolkmusikerInnen wie Theresa Horgan, Méabh Begley, Séamus Begley, Dezi Donnelly (Toss the Feathers, Michael McGoldrick Band), Ni

Sonntag, 27. Januar 2019, 20  Uhr

KONZERT zum Internationalen Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus:

Das Odessa-Projekt. Eine musikalische Reise durch Osteuropa mit Klezmer-Musik, jiddischen Liedern und Roma-Liedern. Instrumentale Besetzung: Saxofon, Klarinette, Geige, Akkordeon, Kontrabass und Percussion. Eintritt frei, Spenden willkommen. Einlass: 19.30 Uhr.

a trip to the balkans & beyond mit balkangroove und klezmerswing Die fünf Musiker vereint die Liebe zur Musik Osteuropas. Im Programm des Odessa-Projekts reihen sich Klänge vom Balkan und aus Griechenland an Lieder aus Mazedonien, der Türkei und Russland. Der Wechsel von Balkantänzen und Klezmer, jiddischen und Romaliedern belebt das vielseitige Programm der Band. Mit mehrstimmigem Gesang, mit Saxofon, Klarinette, Geige, Akkordeon, Kontrabass und Percussion erzeugt das Odessa-Projekt eine vielfältige Klangbreite. Die Band nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise quer durch Osteuropa, weiter zum jiddischen Theater am Broadway und zurück nach Odessa, dem Schmelztiegel der Kulturen. Beim Konzert anläßlich des Holocaust-Gedenktages wird die Klezmermusik und werden jiddische Lieder einen größeren Raum im Repertoire der Band einnehmen, als sonst. Besonders thematisiert wird die jüdische Emigration aus Osteuropa nach Amerika zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

März 2019

Sonntag, 10. März, 18 Uhr

FOTO: Luke Pajac

TRIO Faustus – Bloke Folk from England – Gewinner des Preises der Deutschen Schallplattenkritik

Für ihr neues Album haben die drei Musiker von Faustus den Preis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten… Da heißt es „Folk für ganze Kerle, die mit handfesten Rhythmen umgehen können, ihre Instrumente Fiddle, Harmonika und Gitarren virtuos beherrschen und im schönsten Harmoniegesang sogar dem Tod trotzen, der am Ende zum merry dance auffordert. Großartig!“

Als „eine der herausragenden Folkbands Englands“ bezeichnet „The Guardian“ die drei Musiker, die mit fantastischen Harmonien und ausgeklügelten Arrangements englischer Folksongs beeindrucken und für ein umwerfendes Konzerterlebnis sorgen.
Gerade live auf Tournee in Deutschland gewesen – mitreißend!

Promo-Video: https://www.youtube.com/watch?v=XS1r3hPGDAI
Website: www.faustusband.co.uk
Facebook: https://www.facebook.com/faustusmusic
Twitter: www.twitter.com/faustusfolk

Samstag, 16. März bis Samstag 23. März

Ausstellung der ARE-Gilde

Sonntag, 24. März, 17 Uhr

  Foto: Simon Wahl

Gitarren-Konzert mit Simon Wahl

Premierenkonzert mit neuem Solo-Album mit Eigenkompositionen                          (Zugfahrt, Schlaflos etc.) 12.- Euro Eintritt, ermäßigt: 10.- Euro                        Kartenreservierungen bei Gerd Weigl 02641 – 13 39 oder gerd.weigl@t-online.de

Schon im Alter von 22 Jahren spielte der 1989 in Bonn geborene Simon Wahl mit Gitarrengrößen wie Adam Rafferty, Don Ross oder Thomas Leeb auf internationalen Gitarrenfestivals und leitete als Dozent erste Gitarrenworkshops für Fingerstyle. Bei seinen Eigenkompositionen imitiert er eine ganze Band auf nur einer Akustikgitarre, so spielt er Percussion, Bass-Slapping und Fingerpicking gleichzeitig! Von Balladen bis rockigen Grooves und verrückten Pop Arrangements ist alles dabei.  Simon Wahl Die Ein-Mann-Band: Die Konzerte von Simon Wahl sind ein Genuss für die Seele, er wird als „Meister der Melodien“ bezeichnet und lässt die Hörer in andere Welten tauchen. Zudem gewann er einige Musikpreise, wie z.B. den „Acoustic Grand Slam“ in Freiburg. Auf internationalen Gitarrenfestivals spielt er regelmäßig mit renommierten Gitarristen wie Adam Rafferty, Thomas Leeb oder Don Ross zusammen. Schon einmal Bass Slapping, Percussion, Fingerpicking und Melodiespiel auf einer Gitarre. Gleichzeitig gehört? Als „One Man Band“ verbindet Simon Wahl virtuose Rhythmen mit gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil, einen Crossover von Pop, Rock, Hip Hop und Flamenco. Er entlockt aus seiner Gitarre neue Töne und Geräusche, die man nicht einer einzigen Gitarre zuordnen würde. Was bleibt ist Zuhören, Genießen und Staunen.  „Ausgefeilte Harmonik, solide Fingerstyle-Technik sowie eine Menge Feingefühl und Fantasie….“ Akustik Gitarre, Fachmagazin

Samstag, 30.  März

Weinpräsentation der Garagenwinzer

Sonntag, 31.  März, 18 Uhr

Konzert mit Blair Dunlop aus England

Foto Blair Dunlop

Blair Dunlop (England)

Horizon-Award-Gewinner Blair Dunlop gehört zu den Song-Poeten, die starke Zeilen und atmosphärische Bilder für Gedanken und Eindrücke finden, gepaart mit virtuosem Gitarrenspiel …

Der 26-jährige Singer/Songwriter wuchs in Chesterfield, Derbyshire, in einer hoch musikalischen Familie auf. Beide Eltern sind Profi-Musiker – Vater Ashley Hutchings war unter anderem Gründungsmitglied der Folkrock-Pioniere „Fairport Convention“ und „Steeleye Span“. Blair lebte in einem Haushalt mit zahlreichen Instrumenten und einem ständigen Kommen und Gehen von Musikern; er erlebte seine Eltern früh auf der Bühne und im Studio.
Mit sechs Jahren erhielt er klassischen Gitarrenunterricht und entwickelte auch schauspielerische Interessen. Als Teenager spielte Blair unter anderem den jungen Willy Wonka in Tim Burton‘s Verfilmung von „Charlie und die Schokoladenfabrik“. Doch trotz der ersten Schauspiel-Erfolge wollte Blair Dunlop eigentlich nur eines: sich ganz der Musik widmen. Ein Lehrer erkannte das Talent des jungen Musikers und verhalf ihm zu Aufnahmen einer ersten EP. Bald darauf folgte eine zweite EP und dann sein Debüt-Album „Blight & Blossom“, für das er bei den BBC Radio 2 Folk Awards 2013 mit dem begehrten Horizon Award ausgezeichnet wurde.

Seine drei ersten Alben (Blight & Blossom, House of Jacks und Gilded) ernteten begeisterte Reaktionen in der Musikwelt. Mit jedem Album erweiterte Blair seinen musikalischen Horizont und seine eindrucksvollen Songwriting-Fertigkeiten – und seine Fangemeinde. Sein neuestes Album „Notes From An Island“ bietet eine zeitgemäße Mischung aus gesellschaftspolitischen Einblicken, sanften Liebesgeschichten und beeindruckendem virtuosem Gitarrenspiel. Ein wunderbares Werk – so die Kritiker.
In der Ehemaligen Synagoge Ahrweiler gastiert Blair am 31. März 2019 um 18 Uhr (Kasse 17:30 Uhr). Eintritt: € 12 (€ 10 ermäßigt). Reservierungen unter Tel. 0171 4926236 oder per E-Mail unter petra.eisenburger@concert-connections.com.

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Donnerstag 04. April, 20 Uhr

Konzert der Gruppe Trio Flamenco Torazon, spanische Impressionen

  Foto: Katrin Lübeck

Trio Flamenco Torazon – Sephardische Lieder

Das Trio Torazón um die aus Spanien stammende Sängerin Rosa Enciso singt und spielt Flamenco Jazz in der Besetzung Gesang (Rosa Enciso), Flamenco Gitarre (Thomas Funk alias „Tomatete“) und Violine (Alexander Meyen). Feurige Flamencorhythmen der Gitarre treffen auf expressiven Gesang  und leidenschaftlich jazzige Töne der Violine.Erwarten Sie jedoch nicht eine klassische Flamenco-Formation, denn sie schöpfen besondere Stücke aus anderen Genres und Kulturen und verleihen diesen ihre persönliche Note, ihren unverwechselbaren Klang. Zu ihrem Repertoire gehören auch sephardische Lieder. Im XV Jahrhundert wurden die Juden von den Katholischen Königen aus Spanien vertrieben. Im Gepäck nahmen sie die Sprache und vor allem ihre Musik mit. Die sephardische Musik hat sich in jeder Region angepasst und regionale Eigenheiten aufgenommen, so dass sie oft orientalisch anmutet. Torazón freut sich, diese besonderen Stücke im Rahmen des Konzerts in der Synagoge zu präsentieren.

Eintritt: 10 Euro
Eintrittskarten gibt es an der Abendkasse  ab 19.30 Uhr oder

Internet:  www.torazon.de  und  www.violalex.de
You tube Video:
https://youtu.be/I40OZrCNE70

Konzertorganisation: Musik-Entertainment Agentur Elvira Engelhardt
Im Äuelchen 33, 53177 Bonn – Bad Godesberg
Telefon: + 49 (0)228 – 36997037  Mobil: + 49 (0)151 12 42 14 49
E-Mail: mail@elvira-engelhardt.com
Internet: www.musik-entertainment.org

Samstag 6. April 2019

MUSIKSCHULE PriMus Harfentreff.

Samstag 18. Mai, … Uhr

KONZERT mit „DUO LIBERT“

Das Duo Libert besteht aus Joanna Hermann in Duo-Besetzung: Violine und Gitarre, Violine und Klavier, Violine und Orgel.
Ihr Repertoire umfasst Originalkompositionen als auch Bearbeitungen vom Barock bis zur Moderne (Bach, Mozart, Paganini, Piazzolla, u.a.).

Duo Libert, Joanna Hermann – Violine und Ismael Alcalde – Gitarre, ist eines der innovativen Ensembles, das mit persönlicher Note, viel Liebe zum Detail und absoluter Hingabe die inspirierende aber wenig etablierte kammermusikalische Kombination Gitarre und Violine in konzertanter Schönheit vereint.

Beide Künstler haben mit sechs Jahren die Liebe zu ihrem Instrument entdeckt, studierten 2000 Kilometer entfernt voneinander an renommierten Hochschulen, er in Barcelona, sie in Hamburg. Der Name ,,Libert“ leitet sich von der ersten öffentlich aufgeführten Komposition, dem ,,Libertango“ von Astor Piazzolla ab. ,,Libertango steht für die Freiheit, die ich meinen Musikern gebe. Sie finden ihre Grenzen nur in ihren eigenen Schwierigkeiten und nicht durch äußeren Druck“, soweit Astor Piazzolla. So begibt sich  Duo Libert auf die Suche nach stilistischer Vielfalt in der musikalischen Freiheit, weit entfernt davon, den heiligen Gral der klassischen Musik zu hüten und widmet sich neben der Pflege der Originalliteratur auch der Vermittlung eigener Bearbeitungen, von der Frührenaissance bis zur Gegenwart.

Musik zwischen sehnsuchtsvoller Melancholie, garantiertem Gänsehaut-Feeling, brodelnder Leidenschaft und halsbrecherischer Virtuosität! Filmmusik ganz ohne Leinwand!

Pressestimmen:

,,Das Duo Libert bot ein unvergleichbares Konzert-Hörerlebnis. Den Zuhörern erschloss sich ein Klangbild von innigen, fast entmaterialisierten Geigen- und Gitarrenvaleurs. Die beiden Künstler überzeugten schon mit den ersten Klängen, mit präziser Figuration, exakter Akkordbehandlung und homogener Anpassung bei Unisonostellen, sie brachten ihr virtuoses Können mit unglaublicher Spannkraft der Flageolett Passagen und Energie in der Phrasierung zur Schau. Solch ein feinsinniges Musizieren mit instrumentaler Brillanz und augenfälliger Musizierfreude nahm die Zuhörer von Anfang an gefangen. Ein kammermusikalisches Programm der Extraklasse!  (Auszüge aus dem General-Anzeiger)

Joanna Hermann wurde in Breslau geboren und begann schon mit fünf Jahren das Geigenspiel. Sie erhielt Unterricht in der Violinklasse Prof. Krzysztof Bruczkowski. In den Jahren 1991 bis 1998 war sie Preisträgerin internationaler Wettbewerbe in Belgien, Polen und in Deutschland u.a. gewann sie 1991 den 1. Preis bei dem Internationalen Festival der Musikensemble in Neerpelt, 1995 den 2. Preis im XVII Bachwettbewerb in Polen und 1997 den 1. Preis in dem Allgemeinpolnischen Wettbewerb für Streicher in Posen.

1997 gab sie eine Reihe von Solorezitals im Rahmen des Festivals „Verständigung“ im Zyklus „Junge Talente“ unter der Schirmherrschaft von Kurt Masur mit Prof. Peter Schmalfuss und Prof. Alicja Faryniarz Sie hat ihr Studium im Jahr 2003 in der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg in der Violinklasse Prof. Petru Munteanu und Prof. Albrecht Breuninger mit Diplom abgeschlossen.

2005 absolvierte sie das Aufbaustudium in der Robert Schumann Musikhochschule in Düsseldorf in der Violinklasse Prof. Wolfgang Rausch mit dem Orchesterexamen des Orchesterzentrums NRW Dortmund. Sie besuchte Meisterkurse bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Valery Gradov. Sie gibt Konzerte im In- und Ausland im Rahmen der Solorezitals, Kammermusikabende und ist als Orchestermusikerin tätig. Sie wirkte mit als Konzertmeisterin der Jungen Kammerphilharmonie Hamburg und in dem Wandsbeker Kammerorchester. Nach dem absolvierten Praktikum in der Mecklenburgischen Staatskapelle in Schwerin war sie als Violinistin tutti im Symphonieorchester der Stadt Münster, Beethoven Orchester Bonn, Oldenburgischen Staatsorchester und in den Jungen Kammersolisten Hamburg, als stellvertretende Stimmführerin der 2. Violine und 1.Violinistin tutti im Noord Nederlands Orkest und als 1. Violinistin tutti bei den Bielefeldern Philharmonikern beschäftigt.

Samstag 25. Mai – Sonntag 2. Juni

AUSSTELLUNG von Nortrud Becher-König  (Bonn)

“ Den Regen gebogen“

Juni 2019

Samstag, 5. Juni 2019 19.30 Uhr

Kit Hawes & Aaron Catlow (England)

Das aus dem englischen Bristol stammende Duo Kit Hawes und Aaron Catlow hat sich ganz und gar der akustischen Folk- und Roots-Musik verschrieben.
Mit Geige, Gitarre und zweistimmigem Harmoniegesang liefern die beiden Musiker eine feurige Live-Performance und bieten dabei eine Fülle kreativer Energie.

Von peitschenden, schnellen Tunes bis hin zu traditionellen Songs und Eigenkompositionen mit gesellschaftskritischen Texten – manchmal spürt man einen gewissen Bluegrass-Einfluss, dann wird es fast ein wenig bretonisch – Kit und Aaron spannen einen bunten musikalischen Regenbogen mit englischem Folk als Ausgangspunkt: Traditionelle Songs und Melodien der britischen Inseln werden mit Eigenkompositionen verbunden und mit ausgeklügelten und einzigartigen Arrangements hinterlegt. Die beiden Musiker sind Meister darin, diese vielfältigen musikalischen Einflüsse – u.a. auch durch ihre zahlreichen Kooperationsprojekte mit renommierten Musikern wie z.B. Seth Lakeman und Afro Celt Sound – brillant in Szene zu setzen.

Ihre Live-Show ist eine musikalische Reise quer durch Europa und darüber hinaus und kombiniert Virtuosität mit einem feinen Gespür für Musikalität und Showmanship – ein hin- und mitreißendes Konzerterlebnis, bei dem die Musiker ihre Leidenschaft für Folk ausstrahlen und auf das Publikum übertragen.

Und nicht nur live überzeugen Kit Hawes und Aaron Catlow: Das Debütalbum des Duos, „The Fox“, wurde von Kritikern begeistert aufgenommen.

In der Ehemaligen Synagoge gastieren die beiden Musiker am 05. Juni 2019 um 19:30 Uhr (Kasse 19:00 Uhr). Reservierungen unter Tel. 0171 4926236 oder per E-Mail unter petra.eisenburger@concert-connections.com.

YouTube:

Website:
http://www.kithawesandaaroncatlow.com/

Samstag, 15. Juni 2019 19 Uhr

Konzert der Villa Musica                                                  Mendelssohn für Streicher

Miguel da Silva, Viola und Junge Streichquartette der Villa Musica

Felx Mendelssohn: Streicquintett A-Dur, op. 18                                                                     Streichquintett B-Dur, op. 87                                                                                      Streichquartette aus Klassik und Romantik

Eintritt: 20 €, ermäßigt (nur Abendkasse) 10 €, Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: 6 €. Abendkasse: 18.30 Uhr. Vorverkauf (20 €) bei den Geschäftsstellen Ahrweiler und Bad Neuenahr der Kreissparkasse Ahrweiler.

July  2019

Freitag, 05. July 2019, 19.30 Uhr

Fällt aus !!!

Jazzcombo der Wycombe Abbey Schule

Freitag, 09 August 2019, 19.30 Uhr

  Foto: Meike Salzmann

Klezmer-Musik mit „Sing your soul“

Meike Salzmann (Akkordeon) & Ulrich Lehna (Klarinette)

Einlass: 19 Uhr, Eintritt: 12.- Euro/ ermäßigt: 10.-

Das Duo „Sing your Soul“ ist Sieger des internationalen Musikwettbewerbs „Open Accordion Contest 2014“, der in Bielefeld stattfand. Ziel der Musiker ist es – wie der Name schon sagt -, bekannte und unbekannte Melodien so zu Interpretieren, dass die Musik die Seele berührt. In der ausdrucksstarken und überaus seltenen Instrumentenkombination von bis zu fünf verschiedenen Klarinetten (z. B. Bass- und Altklarinette) und Konzertakkordeon bieten wir interessante Programme unterschiedlicher Musikstile aus Klassik, Neuer Musik, Klezmer, Tango und U-Musik. In den letzten Jahren waren wir zu Gast in den schönsten Kirchen Deutschlands und in renommierten Kammermusikreihen und auf Festivals in Deutschland, Italien, Dänemark und Österreich: z. B. der Wieskirche, der Karmeliterkirche des Klosters Mainz, dem Schleswiger Dom, der Erlöserkirche Gerolstein, der Heilig-Kreuz-Passionskirche Berlin, der Stadtkirche Bückeburg, „World Music Festival Innsbruck“, „Internationales Bassethornfestival“ u. v. m.

2018 werden wir zu Gast sein beim „World Clarinet Festival“ in Belgien, den „Klosterkonzerten Wienhausen“, der Synagoge Niederzissen, der Lutherkirche Bonn, der Kapelle Stefansfeld in Salem am Bodensee, in Berlin, Reutlingen, Kassel sowie in Ostfriesland, Mecklenburg Vorpommern und im Harz, u. v. m.

Meike Salzmann spielt seit dem 11. Lebensjahr Akkordeon und wurde bald Stimmführerin und Solistin im Akkordeon Orchester Eckernförde e. V., dessen Vorsitz und Management sie im Jahr 2012 übernahm. Unterricht erhielt sie von verschiedenen Lehrern, u. a. absolvierte sie ein Privatstudium bei dem russischen Bajanvirtuosen Vladimir Jeschkin (Absolvent des Gnessin-Konservatoriums und Dozent der Moskauer Philharmonie), mit dem sie das Duo „accorduos“ gründete. Privatunterricht und Workshops bei Grigori Osmanian, Lydie Auvray, Hans-Günther Kölz und Wolfgang Russ folgten. Sie ist Preisträgerin mehrerer musikalischer Wettbewerbe und bietet mit ihrem Instrument Kunststufenniveau. Sie ist als Studienrätin am Bernstorff-Gymnasium Satrup tätig.

Der gebürtige Mainzer Ulrich Lehna erlernte nach einer klassischen Ausbildung in Blockflöte und Klavier Klarinette und Saxophon. Nach absolviertem Musikstudium in Mainz und Köln zog es ihn an die Küste nach Altenholz. Im Kieler Raum und im Dänischen Wohld ist er als freischaffender Konzertklarinettist und erfolgreicher Musikpädagoge tätig. Er erteilt Einzel- und Gruppenunterricht im Klarinetten- und Saxophonspiel, sowohl privat als auch in Bläserprojekten öffentlicher Schulen. Mehrere Ensembles stehen unter seiner Leitung. Mehr Informationen: ulrich-lehna.jimdo.com

Samstag, 17. August 2019

Geschlossener Workshop Villa Musica/Rhein Vokal

November 2019

Sonntag, 10. November 18 Uhr

  CD Cover

 Ryan Young & Jenn Butterworth

Ryan Young – Geige (Fiddle)

www.ryanyoung.scot
https://www.facebook.com/ryanyoungfiddle/?fref=ts
https://www.youtube.com/watch?v=txRcJMrmvAk
https://www.youtube.com/watch?v=cbyT8sTWa_Y (mit Martin Hayes und Dennis Cahill)
Wo Ryan Young ist, da ist auch seine Geige. Der passionierte Geiger spielt bereits seit dem frühen Kindesalter. Sein Spiel ist geprägt von hoher Sensibilität und Leidenschaft und beeindruckt durch frische Klangbilder, energiegeladene Rhythmik und hohe Dynamik und Präzision.
Seit 2016 wird Ryan Young für sein virtuoses und leidenschaftliches Geigenspiel mit Nominierungen und Auszeichnungen überschüttet. Beim renommierten Wettbewerb MG Alba Scots Trad Music Awards 2016 wurde er zum „Up and Coming Artist of the Year“ gekrönt. Beim BBC Radio Scotland Young Traditional Musician Award 2016 (und 2015) erreichte er das Finale. Im Februar 2018 wurde er für den BBC Radio 2 Horizon Folk Award nominiert.
Sein von Kritikern gefeiertes Debütalbum, das er mit dem dreifachen Grammy-Gewinner und Producer Jesse Lewis aufgenommen hatte, erschien in 2017 und wurde bei den MG ALBA Scots Trad Music Awards 2017 als bestes Album nominiert. Sein Musikstudium am Royal Conservatoire of Scotland schloss Ryan mit Auszeichnung ab; 2016 machte er seinen Master.
Musikalische Höhepunkte in Ryan’s Karriere beinhalten Auftritte mit Dennis Cahill von der renommierten Band The Gloaming sowie Auftritte bei zahlreichen Festivals in ganz Schottland, u.a. Celtic Connections, Niel Gow Festival, Edinburgh Scots Fiddle Festival sowie international in Irland, Frankreich, Kuba, Tschechien und Russland. Im Rahmen seines Musikstudiums trat er in der BBC Hogmanay Show und – neben Paolo Nutini and Phil Cunningham – auf der Hauptbühne bei „T in the Park“ vor ca. 80.000 Menschen auf.

Jenn Butterworth (Gitarre & Gesang)

Jenn Butterworth gehört zu den führenden FolkgitarristInnen der Akustikmusikzene Großbritanniens. Sie trat mit der preisgekrönten Anna Massie Band auf, mit der sie Gast bei renommierten Festivals wie z.B. Shetland (SCO), Celtic Colours (CAN), Milwaukee Irish Fest (USA), Tonder Festival (DEN), Cambridge Folk Festival (ENG) und Celtic Connections (SCO) war.
Sie ist sehr gefragte Begleitgitarristin und wirkt(e) bei einer Reihe hochkarätiger Folk-Musikprojekte mit, einschließlich bei den Celtic Connections New Voices, bei der BBC Hogmanay Live Show als Mitglied der All Star House Band und in jüngster Zeit bei der Folk-Supergruppe ‘Songs of Separation’, ein Zusammenschluss prominenter Folkmusikerinnen wie Eliza Carthy, Lady Maisery und Karine Polwart.  Das Album ‘Songs of Separation’ wurde in nur 7 Tagen konzipiert, arrangiert und aufgenommen und bei den Radio 2 Folk Awards als “Bestes Album” ausgezeichnet.

In den letzten Jahren hat sie bei über zehn Studioalben mitgewirkt, von denen drei bei den Scots Trad Music Awards als bestes Album nominiert wurden. Sie tritt regelmäßig mit The Kinnaris Quintet, als Duo “Jenn and Laura-Beth” und mit MusikerInnen wie mit der Gewinnerin des BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Award 2015, Claire Hastings, dem gefeierten Geiger Ryan Young und den aus Shetland stammenden Folk-Superstars Fiddlers’ Bid auf.
Jenn ist überdies eine weithin anerkannte Lehrerin mit vielfältigen musikpädagogischen Erfahrungen und wurde bei den 2015 MG ALBA Scots Trad Music Awards als „Tutor of the Year“ ausgezeichnet. Sie ist als Dozentin für praktische Studien im Traditional Music Department des Royal Conservatoire of Scotland tätig, gehört zu den Lehrkräften des Glasgow Fiddle Workshop und hat ebenfalls Workshops in Burg Fürsteneck (Deutschland) gegeben.
http://www.jennbutterworth.co.uk/
https://www.youtube.com/watch?v=8wNMYOmfmso (Jenn Butterworth als Duo mit Laura-Beth Salter)
https://www.youtube.com/watch?v=rI1mdulcIPQ

Samstag/Sonntag, 16./17. Nov. 18Uhr

Goethe-11-Studio zeigt seinen neuesten Film

Es wird die neue schrille Film-Satire von Wolfgang Arends über 2 Wanderer im Ahrtal gezeigt: Titel: Die Ahr – Der Fluss war ihr Schicksal

2 Wanderer wollen den Rotweinwanderweg entlang gehen und werden unfreiwillig verstrickt in die Entführung der Burgundia und die Ermittlungen der Wingert-Police, dabei wird die Wandertour für die beiden zum Alptraum.
Ein Spielfilm mit viel Herzblut und der Mithilfe vieler einheimischer Bürger sowie eine Hommage an das Ahrtal.

Samstag, 23. November 2019, …Uhr

Dezember 2019

Mittwoch, 4. Dezember,  20 Uhr

CD Cover

 Jess Morgan (England) & Ian Doyle (Irland) – Singer/Songwriter

Jess Morgan

Jess Morgan stammt aus dem englischen Norwich und ist eine außergewöhnliche Sängerin/Songwriterin. In ihren Songs finden sich britische und amerikanische Folk-Einflüsse und sie beeindruckt mit ihrer „Claw-Hammer“-Gitarrentechnik und ihrer ausdrucksstarken Stimme.

Nach der Veröffentlichung ihres 2010 in Bergen aufgenommenen Debütalbums „All Swell“ tourte sie verstärkt durch Norwegen, Deutschland, Holland und die USA und gewann eine internationale Fangemeinde. 2012 erschien ihr zweites Album „Aye me“ und begeisterte die DJs von BBC Radio 2, BBC 6 Music, Folk Radio UK and BBC Wales. Ihr zweites hochbepriesenes Album „Langa Langa“ erschien im April 2014. „Edison Gloriette“, ihr drittes Album, wurde im April 2017 veröffentlicht und abermals von den Medien gefeiert.

Jess wird auch in 2018 neue Songs herausbringen und den Support für A-ha! bei deren MTV Unplugged Tour geben, die auch Konzerttermine im Osloer Spektrum und in der O2 Arena in London enthält – und Ende 2018 wird sie gemeinsam mit Ian Doyle Deutschland begeistern!

Ian Doyle ist Singer/Songwriter, Produzent/Komponist und Multi-Instrumentalist und stammt aus dem irischen Wexford. Sein in 2011 veröffentlichtes Debutalbum „The Greatest Event“ stieß auf viel Kritikerlob und erhielt 4 Sterne vom Musikmagazin Hotpress, das seine Musik als seidig-zart und ätherisch mit Hillbilly-Einflüssen und spannenden unerwarteten Eingaben in jedem Song pries. Die Irish Times rühmte „seine wunderbare Stimme, musikalische Abenteuerlust und ausgeklügelten Arrangements“, während die Sunday Times sein erstes Album als „beeindruckende Produktion mit versierten Musikern, kunstvollen Arrangements und haarfeinen Streicherarrangements“ honorierte.

 Nach Auftritten bei mehreren Sommerfestivals und ein paar Jahren, in denen er durch Irland und Großbritannien tourte, zog sich Doyle von der Live-Musik-Szene zurück und widmete sich anstelle dessen der Studioarbeit an seinem Folgealbum „The Dancer From the Dance“.Jess Morgan (England) & Ian Doyle (Irland)

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https://www.youtube.com/watch?v=an6SeyGtxl4
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2020

Januar 2020

Samstag, 04. Januar, 20 Uhr